Pet izbranih predstav profesionalnih gledališč.

Slovensko ljudsko gledališče Celje: Paradiž
Zavod Godot: O snegu in ljubezni
Slovensko mladinsko gledališče: Ljudje, kraji in stvari
Mestno gledališče ljubljansko: Arzenik in stare čipke
Theater im Bahnhof: Game of death
*ogled predstave v Grazu

Predstave bodo na sporedu ob četrtkih ob 19.30.

O točnih datumih predstav bodo abonenti obveščeni z mesečnim napovednikom in en teden pred predstavo. 

Cenik:
70 € – redna cena
65 € – mladi do 26 let in upokojenci
65 € – skupine 5 ali več abonentov
35 € – Študentski klub Kamnik
*65 € – festivalski popust (Festival Kamfest, Dnevi narodnih noš)

*Pridržujemo si pravico do spremembe programa.


Slovensko ljudsko gledališče Celje
Paradiž
grenka komedija

Igrajo: Žan Brelih Hatunić, David Čeh, Maša Grošelj, Lucija Harum, Aljoša Koltak, Rastko Krošl, Urban Kuntarič, Manca Ogorevc, Lučka Počkaj, Tanja Potočnik, Branko Završan
Režiser: Matteo Spiazzi
Dramaturginja: Tatjana Doma
Scenograf: Primož Mihevc
Kostumografka: Dajana Ljubičić
Oblikovalka in izdelovalka mask: Alessandra Faienza
Oblikovalec zvoka: Mitja Švener
Oblikovalec svetlobe: Gregor Počivalšek

Grenka komedija Paradiž je umeščena v dom starejših v manjšem slovenskem kraju in prikazuje življenje skupnosti oskrbovancev. Temelji na dokumentarnem (spominskem) gradivu, zato je avtentična in ne podlega sentimentalnosti. Temo staranja vpeljuje skozi povezane teme izključenosti, izoliranosti, osamljenosti, smrti, (ne)izpolnjenosti življenja ter fizičnega in duševnega zdravja. Paradiž pa ne želi biti (samo) dokumentarno pričevanje, temveč sodobna pravljica, ki slavi življenje – z enakimi možnostmi za vse. Zgodbe mozaično gradi iz spominov, ki starostnikom zbujajo obžalovanje, strahove, melanholijo, pri gledalcih pa zbudijo grenek smeh prepoznave in se sestavijo v rahločuten slavospev tistemu trenutku, ko ugledamo pomen v vsakdanjem drvenju pogosto podcenjenih vrednot, saj o vrednosti življenja razpravlja z edinega merodajnega položaja – na koncu časovnega traku, v bližini smrti. S te pozicije se skozi občutljivo prizmo bioetike dotakne tudi posameznikove pravice do končanja trpljenja in bolečine.

Predstava traja 1 uro in 10 minut in nima odmora.

Foto: Uroš Hočevar/SLG Celje


Zavod Godot in Slovensko stalno gledališče Trst
O snegu in ljubezni
po motivih Kratki roman o snegu in ljubezni Marka Sosiča

nastopajo: Tadej Pišek, Mojca Špik, Inan Du Swami, Marjan Peternel
koreografija: Mojca Špik in Inan Du Swami
glasba: Marjan Peternel
produkcija:  Zavod Godot in Slovensko stalno gledališče Trst

Kompleksna analiza sodobne družbe, ki odpira vpogled v aktualne, tudi boleče teme: predstava O snegu in ljubezni, nastala po poetičnem romanu, spregovori o razgradnji družinskih odnosov, v katere se zajeda politična klima nestrpnosti in fašizma. Roman zaznamuje sobivanje različnih ravni dogajanja, konkretnih dejanj, misli in spominov, ki obravnavajo odnose z različnih zornih kotov, in morda se prav zato uprizoritev giblje med monodramo, plesno predstavo in koncertom. Je intimna pripoved, krik posameznika, ki nemo opazuje, kako sovraštvo, strah, ignoranca, ki jih v svetu vzpodbujajo politični in gospodarski interesi, počasi razkraja najbolj intimno in varno okolje – družino.

Po romanu Marka Sosiča.

Predstava traja 1 uro in nima odmora.

Foto: Luca Quaia


Mladinsko gledališče Ljubljana
Ljudje, kraji in stvari
drama

Igrajo: Janja Majzelj, Ivan Peternelj, Katarina Stegnar, Daša Doberšek, Vito Weis, Matej Recer, Nataša Keser, Klara Kastelec, Blaž Šef, Klemen Kovačič, Matija Vastl, Maruša Oblak, Robert Prebil, Liam Hlede
Prevod: Andrej E. Skubic
Dramaturgija: Evelin Bizjak
Asistentka dramaturgije: Helena Šukljan
Scenografija: Miloš Narobe
Asistent scenografije: Sandi Mikluž
Kostumografija: Neli Štrukelj
Asistentka kostumografije: Estera Lovrec
Likovna podoba in oblikovanje lutk: Barbara Bulatović
Lutkovna delavnica in animacija: Brane Vižintin
Koreografija: Branko Potočan
Lektorica: Mateja Dermelj
Oblikovanje svetlobe: Matjaž Brišar
Oblikovanje zvoka: Marijan Sajovic
Oblikovanje maske: Nathalie Horvat
Asistent režije: Mitja Lovše
Hospitantka: Amber Buck-Burrows
Vodja predstave: Liam Hlede

Emma je igralka in odvisnica. Zaradi dela se mora razcepljati v različne osebnosti, zato se med rehabilitacijo le težko sooča sama s sabo. Ali zunaj vseh odrskih različic sploh obstaja? Prvi poskus zdravljenja na kliniki za odvajanje ji spodleti, saj se ni zmožna iskreno in z zaupanjem posvetiti terapiji, sploh skupinski ne. Macmillan Emmino odvisnost od opoj­nih substanc gledališko izjemno učinkovito so­postavi z igralsko odvisnostjo od pozornosti, nastopanja pred občinstvom, s prizadevanjem za uspeh in slavo, bolečo nezmožnostjo neigra­nja, obenem pa ne nakaže lahkega izhoda. Tako kot delo je lahko tudi družina eden od sprožil­nih elementov odvisnosti: ljudje, kraji, stvari. In če je omamljanje v sodobnem svetu edini način preživetja, kako naj se človek sploh kdaj stre­zni? Prvi korak je, da si Emma prizna, da ima težave. Če hoče še kdaj delati kot igralka, se mora znova sestaviti.

Predstava traja 3 ure in ima odmor.

Foto: Ksenija Mikor


Mestno gledališče ljubljansko
Arzenik in stare čipke
komedija

Igralci: Judita Zidar, Mirjam Korbar, Gašper Jarni, Matevž Sluga, Filip Samobor, Matic Lukšič, Klara Kuk K. G., Jožef Ropoša, Jaka Lah, Tomo Tomšič, Tanja Dimitrievska
Prevajalka: Alenka Klabus Vesel
Režiserka: Nina Ramšak Marković
Dramaturg: Milan Ramšak Marković
Scenograf: Igor Vasiljev
Kostumografka: Tina Pavlović
Glasbeni opremljevalec: Milan Ramšak Marković
Lektorica: Barbara Rogelj
Oblikovalec svetlobe: Andrej Koležnik
Oblikovalec zvoka: Matija Zajc
Oblikovalka maske: Anja Blagonja
Asistent dramaturga: Tilen Oblak
Asistentka kostumografke (študijsko): Zala Žagar

Mortimer Brewster, gledališki kritik, ki sicer sovraži gledališče, z zaročenko Elaine obišče svoji teti Abby in Martho.

Po naključju odkrije, da sta ti dve nadvse dobrodušni in ustrežljivi gospodični v bistvu serijski morilki, ki iz prijaznosti in z najboljšimi nameni zastrupljata in spravljata s sveta osamljene in nesrečne starejše gospode.

Predstava traja 1 uro in 55 minut in nima odmora.

Foto: Peter Giodani/arhiv MGL


Theater im Bahnhof
Game of death
improvizacijski solo Jacoba Banigana v angleščini

Igra: Jacob Banigan

Jacob Banigan ustvarja improvizirane predstave. Navdihnjen s kolektivnim možganom občinstva začne igrati, ne da bi vedel, kam ga bo to peljalo. Redko vidiš improvizacijskega igralca s takšno subtilnostjo, inteligenco in igrivostjo - znova in znova občinstvu dobesedno zastane dih zaradi vsestranskosti in globine zgodb, ki jih Jacob Banigan razvija iz nič. Asociacije z ilustracijami na naključno razkritih kartah, pika na zemljevidu sveta in časomer smrti so začetne iskrice za razburljiv in vedno edinstven gledališki večer.